Uno de estos días ha pasado el evento extraordinario CG Event: un lugar de reunión de todos aquellos que están profesionalmente conectados con gráficos por computadora o simplemente están interesados ​​en el arte digital. Para aquellos que están poco familiarizados con este evento, le recomendamos visitar su sitio. Uno de los jóvenes entusiastas que visitaron este evento fue la joven directora Tatyana Zvanskaya, ya conocida en el video "Dreams of Nature".

- Tatiana, que el evento CG puede ser de interés para los cineastas novatos como tú?

Esta conferencia - una gran oportunidad para ver a dos días, lo que ha cambiado en la industria durante el año: ¿cuáles fueron la tecnología, que está trabajando en qué, qué, nuevos profesionales, etc. Todos estamos comprometidos en la realización de las ideas ... Y para el director es importante tener una idea de las oportunidades que tiene para este día. Por supuesto, puedes disparar solo en cinta, sentarte con un brillo e ignorar obstinadamente los beneficios de la civilización. Y es posible utilizar de forma magistral todo el conocimiento que la humanidad ha acumulado durante 117 años y utilizarlos para su propósito previsto. Además de la CG evento puede ser un poco de una idea de cómo el trabajo de diferentes especialistas construidos: modeladores, compositores, artistas conceptos, mate painter'ov, coloristas, etc. Esta es también una experiencia valiosa para los cineastas, especialmente los principiantes.

- ¿Por qué debería un director profundizar en lo que hacen los compositores y los coloristas? Siempre me pareció que el director solo debería preocuparse por el resultado.

Sí, este punto de vista existe, pero no puedo estar totalmente de acuerdo con él. Para un joven director, ¡esta información nunca será superflua! Si comprende la esencia del trabajo de uno u otro especialista e imagina cómo se construye el proceso, entonces puede establecer la tarea más específicamente. Y esto le ahorra tiempo. El tiempo que puede gastar en sí mismo, en el descanso, en lugar de pasar por un millón de opciones, tratando de adivinar a qué se refería el director. Además, este conocimiento le permite planificar con mayor precisión todo durante el período preparatorio. Puedo colocar algunas cosas relacionadas con el color, los gráficos o el sonido a nivel de guión, sin distraer a la gente con preguntas innecesarias, y para estimar cuánto nos llevará algo de tiempo. Entonces, todo esto indudablemente facilita el trabajo tanto del director como de otros especialistas. Es cierto, siempre y cuando el director permanezca en su mente y no enseñe a la gente a hacer su trabajo. Ofrezca algo o solicite agregarlo, pero no más.

- Bueno, con esto, realmente todo es lógico. ¿Pero por qué el director necesita entender el nuevo software? Él no trabajará con él de todos modos.

Por qué no? Yo, por ejemplo, ahora soy maestro de Nuke, y en un futuro cercano tengo Cinema 4D. El joven director es de vital importancia. Trabajamos en proyectos pequeños (videos, clips, cortometrajes). Y aquí el director es el principal amortiguador entre el cliente y el equipo. Ahora trabajo con proyectos para personas que están lejos del cine, y a menudo hay situaciones en las que queremos lo imposible de nosotros. Por ejemplo, "Partiremos mañana por la mañana. Quiero ver cómo se verá esto con los gráficos. ¿Te enviaré por la mañana? ". En el patio - noche. La gente está descansando. Ellos tienen su propio plan de trabajo. Pidiendo apresuradamente keiit y composición falsa, robando su tiempo. Si puede disuadir al cliente, bueno. Pero hay situaciones en las que es más fácil de hacer que de explicar. Aquí el conocimiento de los programas es útil. Recoges un par de tiros tú y todos están felices. El equipo está a salvo y profundamente dormido, y el cliente espera el resultado final.

En segundo lugar, siempre puedes proteger al equipo. En proyectos pequeños sucede que hay superposiciones, hh, los términos se acortan y se debe hacer todo lo posible para minimizar el impacto. Y aquí las habilidades prácticas del director son muy útiles. Te sientas y rotoscopia, crack, keish. En resumen, haces todo lo posible para ganar tiempo.

Pero vale la pena entender que estoy mirando desde mi director de campana principiante. Y esta actitud se basa en la experiencia personal, asociada a pequeños proyectos y películas de estudiantes. En proyectos grandes, el director solo se ocupa de sus tareas directas. Pero en este caso me parece que la curiosidad es una cualidad útil para cualquier director, y las nuevas habilidades nunca serán superfluas.

- ¿Y muchos estudiantes de VGIK comparten sus convicciones y van al evento CG?

No demasiado. En la última conferencia vi a un hombre de 7. Y entre ellos no había una sola persona de la dirección del largometraje. Tal vez es por eso que la gente movió sus cejas con ironía cuando escuchó la palabra "VGIK". Aparentemente, ya se ha desarrollado un estereotipo de que somos snobs mohoso que no pueden trabajar y no están interesados ​​en nada. Un estereotipo tiene todo el derecho a existir, pero me complace ver que hay excepciones a esta regla.

Foto cortesía de polycloud.ru

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