Una vez, al final del siglo XIX, la fotografía fue visto como un "asesino" potencial de la pintura, como en los primeros años de su existencia, la imagen seleccionada en las bellas artes uno de sus principales funciones - la fijación documental de la realidad, y sobre todo el retrato formal. Pero la situación salvó a los representantes de la nueva dirección pintoresca: los impresionistas, al darse cuenta de que tienen ante los fotógrafos una ventaja innegable en ese momento. Como usted sabe, las primeras cámaras eran muy engorrosas y requerían una preparación escrupulosa antes del disparo. El artista es captar la «impresión» ( «impresión»), a veces era suficiente para hacer un pequeño boceto - y fijar un tiempo oblako.So pasando cámaras han evolucionado, se hizo más 'operativo', pero la pintura se ha tomado un camino diferente: empezar a retratar lo eso no genera realidad real. Así que había Cubismo, Suprematismo, kontseptualizm.No y el arte fotográfico, divorciada de la realidad a favor de la surrealista, que no se queda en la deuda: comenzó activamente a utilizar la instalación, collage, "Blow". Así pues, ahora fotógrafo puede elegir dos caminos: el neorrealismo - exagerado las personas reales en situaciones reales, exageradas y diversos, por así decirlo, impresionismo conceptual - una persona única de una manera única obstoyatelstvah.Vot realidad artística con el tiempo delimitado campo creativo donde cada uno tenía suficiente lugares - y pintura, y fotografía. Galería de fotos Total | 4 fotos