La pintura flamenca es considerada una de las primeras experiencias de los artistas al escribir pinturas al óleo. La autoría de este estilo, así como la invención de las pinturas al óleo, se atribuye a los hermanos de los baños Eyk. El estilo de la pintura flamenca es inherente a prácticamente todos los autores del Renacimiento, en particular el no menos conocido Leonardo da Vinci, Peter Bruegel y Petrus Christus dejaron muchas obras de arte inestimables en este género.
Para poder escribir una imagen de esta técnica, primero debe crear una imagen en papel y, por supuesto, no olvide comprar un caballete. El tamaño de la plantilla de papel debe coincidir exactamente con el tamaño de la imagen futura. A continuación, la imagen se transfiere al suelo glutinoso blanco. Para hacer esto, se hacen muchos agujeros pequeños alrededor del perímetro de la imagen usando agujas. Después de fijar el patrón en un plano horizontal, tome un polvo de carbón y espolvoréelos con áreas con agujeros. Después de quitar el papel, los puntos separados se conectan con una punta afilada de un pincel, bolígrafo o lápiz. Si se utiliza tinta, deben ser estrictamente transparentes, para no alterar la blancura del suelo, lo que realmente da un estilo especial a las imágenes terminadas.
Los dibujos transferidos deben estar sombreados con una pintura marrón transparente. Durante el proceso, se debe tener cuidado para asegurar que el suelo permanezca permanentemente visible a través de las capas aplicadas. Como alfombra, puede usarse aceite o témpera. Con el fin de evitar que la máscara de aceite se empape en el suelo, se recubrió previamente con pegamento. Hieronymus Bosch usó para este propósito un barniz marrón, de modo que sus pinturas permanecieron de color durante tanto tiempo.
En esta etapa, se realiza la mayor cantidad de trabajo, por lo que definitivamente debe comprar un caballete de escritorio, ya que cada artista que se precie posee algunas de esas herramientas. Si se planificó que la pintura terminara en color, la capa preliminar era fría, colores claros. En ellos, nuevamente se aplicó una fina capa de pintura al óleo. Como resultado, la imagen adquirió tonos vitales y se veía mucho más efectiva.
Leonardo da Vinci sombreó todo el terreno en las sombras con un tono, que es una combinación de tres colores: ocre rojo, cangrejo y negro. Prescribió la ropa y el fondo del trabajo con capas transparentes de pintura que se superponían entre sí. Esta técnica permitió darle a la imagen una característica especial de luz y sombra.
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