Los primeros ejemplos de pinturas murales se pueden llamar una pintura rupestre del período neolítico. Incluso llevando una forma de vida primitiva, una persona no solo aspiraba a capturar lo que veía a su alrededor, sino a hacer de estas imágenes la decoración del hogar. En el corazón de cada figura había solo cuatro colores, pigmentos de los cuales se podían obtener mediante el procesamiento simple de materiales naturales. En su mayoría retrataron la caza, ya que este proceso ocupó la mayor parte del tiempo del hombre primitivo y se convirtió en el significado de su vida. También hay ejemplos magníficos de abstraccionismo temprano: huellas de manos caóticas en arcos y paredes, creando una sola composición artística. La persona mejoró, y junto con ella se desarrolló el dominio de la pintura. La verdadera "cuna" de esta forma de arte fue el Antiguo Egipto. Los frescos se realizaron en una especie de laconismo, que fue compensado por la monumentalidad de las estructuras decoradas por ellos. Los egipcios eran personas trabajadoras y minuciosas. Los secretos de las composiciones para la pintura y los fundamentos de esta ciencia se preservaron cuidadosamente y se transmitieron a las siguientes generaciones. La figura central de las pinturas murales se convirtió en un hombre o deidades bajo su apariencia. Los últimos de los simples mortales se distinguían por cabezas de animales y parafernalia que ayudaban a cumplir su destino (pluma Maat, varita Anubis con piel de perro).

Ver también: objetos del interior con sus propias manos

Preparación de una pared para pintura interior

La etapa preparatoria de la superficie se divide convencionalmente en varios pasos:

• Quitar la capa del revestimiento viejo;
• Zamazyvanie hendiduras y alineación de defectos. Desengrase y yeso;
• Primer después de que la superficie se seque. Esta capa proporcionará un buen enganche entre las pinturas y la pared;
• Terminar la nivelación con la masilla y aplicar una capa de imprimación adicional.

Después de que la pared se haya secado, estará lista para pintar.

Para fortalecer la capa de yeso, se recomienda utilizar malla de refuerzo.

Pinturas para pintar paredes en el interior

Para la pintura de paredes se usan varios tipos de pinturas, cada una de las cuales tiene una composición especial que determina las características de la sustancia. Atrás quedaron los días en que los artistas seleccionaban y mezclaban pigmentos de forma independiente, y recetas cuidadosamente protegidas contra las intrusiones de competidores del mundo del arte. Entonces, para pintar, use los siguientes tipos de pinturas:

• Aceite, donde el aglutinante es aceite seco, aceite. Poco a poco desaparecerán en el pasado, ya que trabajar con ellos requerirá ciertas habilidades. La tecnología de mezclarlos tampoco se presta a todos. En la superficie, el petróleo "vivirá" menos que los análogos modernos. La razón de esto es la cal y las sales alcalinas, que están contenidas en el material de las paredes. Rompen el aceite con el tiempo. A las pinturas no les gustan las habitaciones oscuras y se vuelven amarillas sin luz, pero descansan bien en las superficies de madera. La principal ventaja del aceite es un secado prolongado. Como este proceso se alarga durante varios días, el artista puede realizar ajustes en el dibujo si es necesario.
• Tempera (aglutinante-emulsión). Las pinturas se secan con bastante rapidez y varias capas permiten crear un efecto de composición de volumen. Se recomienda que Tempera esté cubierto con barniz en la parte superior para obtener tonos profundos. Este último, por cierto, se aclara ligeramente después de secarse.
• Acrílico (aglutinante - resinas acrílicas). Material moderno que es popular. Los colores se secan rápidamente, no contienen sustancias tóxicas en la composición y forman una película fuerte en la superficie. Es similar a la "corteza" protectora de plástico. El acrílico no le teme a la luz ni a su ausencia. Si las pinturas son de alta calidad, el patrón durará por lo menos 10-15 años. Además de las formulaciones convencionales, se usan aditivos fluorescentes fluorescentes. También produce perlas o acrílicos metalizados.

Antes de comprar pinturas costosas, escuche los consejos de un profesional de su elección. Entonces, por ejemplo, se recomienda comenzar con acrílico y practicar gouache, que en el trabajo es remotamente similar.

No te olvides de comprar un conjunto de pinceles. Se necesitarán para crear cualquier cuadro, excepto abstracto. Se recomienda pagar más por cepillos hechos de ponys de lana o proteínas, ya que son más suaves y no dejan rastros de pelos caídos en la superficie. El conjunto debe tener instrumentos de diferentes espesores para crear elementos individuales de la composición.

Técnicas utilizadas al crear una pintura

La pintura se puede crear en varias técnicas, entre las cuales se destacan las más populares y espectaculares:

• El fresco y el alsecco cerca de él;
• Pintura a granel (similar a bajorrelieve) y esgrafiado;
• Aerografía;
• Imágenes con acrílico fluorescente;
• Grisaille. Se requerirá una gran habilidad, ya que se realiza en un color de saturación diferente. La técnica es similar a los gráficos.

Vale la pena señalar el método utilizando plantillas. La opción es ideal para principiantes que no confían en sus habilidades y tienen miedo de dar el primer golpe en la pared preparada.

Lea también: Decoración de botellas por hilo con las manos + 54 fotos

Aerografía

En esta técnica, en lugar de pinceles y pinturas, use un globo aerógrafo. Rocía los contenidos sobre la superficie, incluso su nombre se traduce como "dibujo por aire". Los tintes en aerógrafo usan líquido y polvo, pero el acrílico soluble en agua es más popular. Coloque la composición en cualquier superficie, incluso en el fondo de pantalla. El trabajo tendrá que estar en el respirador. No es suficiente dominar la técnica desde la primera "pshika". Antes de pintar, es necesario capacitarse para adaptarse a una forma inusual. Airbrush le permite dibujar incluso pequeños detalles, proporcionando así un alto detalle de la imagen. Por cierto, técnicas similares pertenecían incluso a artistas antiguos que soplaban un tinte de tubos especiales.

       

Fresco

La técnica del fresco de la Edad Media se utiliza para el diseño de interiores. La esencia del método es aplicar pinturas al yeso aún no seco. Consiste en lima, que forma una película de calcio fuerte en la superficie de la figura. El inconveniente del método es la necesidad de trabajar muy rápido. Por esta razón, no se recomienda recurrir a la técnica de los artistas novatos que solo dominan el arte de la pintura. Para el trabajo, se usan pinturas solubles en agua.

Alsekko es como un mural. Las pinturas se aplican a la superficie ya seca pero recién humedecida.

       

Pintura con pinturas fluorescentes

Los tintes fluorescentes tienen función - brillan en la oscuridad. Utilice compuestos transparentes o de color. El primer día generalmente invisibles, así como el dibujo. Color de la luz del día se parece a la pintura ordinaria, lo que hizo que la pintura, y por la noche se transforman las paredes de un brillo agradable. Muy a menudo, compuestos fluorescentes decorados con dibujos realizados con acrílico o al temple. Secretan elementos de acento. La composición fluorescente es completamente seguro para los seres humanos, que no emite sustancias tóxicas. Estos colores representan los paisajes simples recomendados sin una gran cantidad de piezas pequeñas.

       

Pintura volumétrica

La tecnología volumétrica combina el proceso de modelado con el color. La superficie preparada se aplica primero a yeso o yeso. Relieve de forma de los elementos de alivio de material aún no seco. Luego, después del secado, el estuco se tiñe de color. Hay otra técnica llamada esgrafiado. Una forma nativa de Italia. Varias capas de yeso coloreado se aplican sucesivamente a la pared. Después de que se seque con una herramienta afilada especial, comenzará a rayar el patrón. El resultado es una imagen en relieve, que, como muestra la práctica, durará más de un año.

       

Uso de plantillas

Las plantillas son la mejor ayuda en situaciones donde la imaginación pinta paisajes fantásticos y sus manos no se pueden repetir. Además, el dispositivo se usa cuando es necesario representar una multitud de elementos similares para acortar el tiempo de trabajo. Las plantillas de ejecución generalmente están hechas de plástico. Las placas se lavan después de su uso y están listas para su reutilización.

       

Pintura con pinturas acrílicas

El acrílico se considera el material más conveniente para los principiantes. Su "surtido" de colores es rico, y la composición es completamente segura para los humanos. El acrílico se puede lavar si es necesario, si desea ajustar los detalles individuales de la pintura. Poco a poco, después de comenzar a llenar su mano, se recomienda utilizar combinaciones de técnicas para mejorar las habilidades.

       

Seleccionando una imagen

La figura debe coincidir con la decisión estilística y la paleta de colores de la habitación. Se presta especial atención a su ubicación. De qué pared será el acento, depende de la percepción de todo el interior. En el desván, aplique imágenes "ahumadas" y graffiti en paredes de ladrillo. La pintura se realiza en la técnica de aerografía. Estilo romántico Provenza adora los motivos vegetales. Racimos de flores silvestres, peonías, rosas, lirios serán la mejor adición para el interior del interior de Francia. En los tiempos modernos, a menudo repiten obras maestras de la pintura, que en un momento decoraron tocados de señoras y salones de lujo en un estilo característico de estilo. El Art Deco inimitable da preferencia a las ligaduras finas y adornos ornamentados. El estilo japonés y el minimalismo, que está cerca de él en espíritu, les permiten ser temáticos pintados para su país natal: orquídeas, pagodas, ramas de sakura. Prácticamente no hay restricciones en la dirección étnica. Si los imita el interior de la casa de planta baja en los trópicos, las imágenes del mar y las palmeras son muy útiles, pero por motivos africanos en las pinturas que utilizan árboles con dosel distintivo, los elefantes, "secan" paisaje. Además del estilo, vale la pena tener en cuenta el propósito funcional de la habitación.

Vea también: Decoración de botellas de champán para boda con sus manos +50 foto

       

En la sala de estar

En la sala de estar росписью обычно исправляют недостатки. К примеру, для маленькой комнаты актуально применение рисунка с перспективой: тропинки, террасы или дорожки, уходящие в бескрайнюю даль. Роспись может заменить установку колонн или пилястр, и при этом облагородить классическое оформление. Камин — уютный центр любого зала. Не всегда удается установить даже его имитацию, что уж говорить об оригинале. Расписной элемент на стене с реалистичными язычками пламени станет замечательным интерьерным дополнением.

       

En el dormitorio

El dormitorio se utiliza exclusivamente para la relajación, por lo que cada parte del interior de esta habitación debe diseñarse para la comodidad y la relajación. En el mural, los motivos naturales generalmente prevalecen. Paisajes, panoramas del mundo del agua, hierba verde o cabezas de colores brillantes ayudarán a calmarse y prepararse para un sueño profundo. Pintura, por regla general, una pared sobre la cabecera de la cama, ya que en la mayoría de los casos está acentuada. En esta misma sala, los techos también se decoran a menudo de manera similar. No aconseje recurrir a tonos oscuros que harán que la habitación sea visualmente menos y presionarán psicológicamente a los propietarios.

       

En el vivero

En las habitaciones de los niños, se recomienda el uso de pinturas fluorescentes para pintar. Tal recubrimiento "luminoso" creará un verdadero cuento de hadas en la habitación. Para el niño se acercarán las imágenes con motivos de espacio. Para la niña crear paisajes más suaves: interiores de castillos, paisajes mágicos. La pintura también se usa para zonificar el espacio. La esquina para leer y estudiar se puede decorar con una imagen que representa los árboles de la "sabiduría" con libros en los estantes de las sucursales. Concéntrese en tonos suaves y tranquilos. Un popurrí insípido de colores brillantes no contribuirá ni a un sueño ni a un proceso de aprendizaje.

       

En la cocina

En la cocina, la pintura suele estar decorada con un área de comedor. Representa a los sujetos para esta premisa: platos, pan, dulces, tazas con café o té, especias. Orgánico aquí se verá pinturas culinarias, que consta de diferentes platos y bodegones "jugosos". En cocinas pequeñas, la pintura debería revelar el espacio, creando una ilusión tridimensional. Imágenes ampliamente utilizadas de terrazas francesas, lindas calles italianas, paisajes pintorescos. Para prolongar la vida de la superficie pintada, no recomendamos colocar un acento cerca de la estufa o el fregadero. Este vecindario estropeará rápidamente la superficie decorativa.

       

Conclusión

La pintura se refiere a uno de los métodos más antiguos de decoración. Fue perfeccionado durante muchos siglos. Un complejo camino de desarrollo comenzó en las imágenes primitivas de la caza humana y condujo a un fresco a escala fantástica que decoraba los arcos de la Capilla Sixtina. Monumentos de arte similares fueron creados por años. Ahora todas las herramientas y composiciones necesarias se pueden comprar ya listas, y todo lo que se requiere del artista es paciencia y talento. Armado con ellos para crear una obra maestra interior única en el marco de su propia imagen, que se convertirá en un símbolo de la victoria sobre usted y el orgullo del autor.