Ha pasado un año desde que se publicó la información sobre el proyecto del nuevo estadio Al Wakra en la capital de Qatar, Doha, para la autoría de la arquitecta Zaha Hadid. Y desde entonces, este proyecto parece aparecer constantemente en las noticias. Por ejemplo, más recientemente en la prensa hubo comentarios Khadid en relación con la muerte de los trabajadores que participaron en la construcción, condiciones de trabajo en las que dejó mucho que desear. Estos comentarios causaron una tormenta en los medios de tal magnitud que llegó a interferencia legal. Proyecto del estadio Hadid universalmente criticada por mucho el aspecto "anatómica", por no mencionar el hecho de que el hecho mismo de la Copa Mundial de la FIFA 2022 en Qatar, para la que se construyó el estadio, y fue recibido por un tanto contradictoria.

• 9. Edificio de Portland (Portland, EE. UU.). Arquitecto - Michael Graves
• 8. Templo de la Sagrada Familia (Barcelona, ​​España). Arquitecto - Antonio Gaudi
• 7. La torre "Antiliya" (Mumbai, India). Архитекторская компания Perkins&Will, Дизайнерская компания Hirsch Bedner Associates
• 6. La construcción de la sección femenina de la World Columbia Exposition (Chicago, EE. UU.). Arquitecto - Sofia Hayden Bennett
• 5. Rascacielos "Walkie-Toki" (Londres, Gran Bretaña). Taller arquitectónico de Raphael Vignoli
• 4. La Torre Eiffel (París, Francia). Arquitecto - Gustave Eiffel
• 3. Sydney Opera House (Sydney, Australia). Arquitecto - Jorn Utzon
• 2. Etapa "Al-Vakra" (Doha, Qatar). Compañía de arquitectura Zaha Hadid
• 1. Complejo residencial "Pruitt-Aigou" (St. Louis, EE. UU.). Arquitecto - Minoru Yamasaki

Las críticas a Al-Wakra nos hicieron volver la vista hacia otros edificios en diferentes partes del mundo, lo que provocó muchas discusiones a la vez. ¿Puede Al-Wakra convertirse en la estructura más controvertida de la historia? Descubra leyendo nuestro artículo sobre nueve instalaciones que pueden hacer que Al Wakra sea digno de competencia.

9. Edificio de Portland (Portland, EE. UU.). Arquitecto - Michael Graves

"La idea de demoler un edificio es similar a matar a un niño ... No sé cómo relacionarme con él", dijo el arquitecto Michael Graves durante una reciente discusión sobre el futuro del Edificio Portland, el primer edificio posmoderno en América del Norte. Este edificio ha sido durante décadas el tema del debate más irreconciliable sobre la viabilidad y la utilidad del posmodernismo en el contexto de la funcionalidad. El edificio Portland, que fue encargado por la ciudad de Portland y destinado a albergar los servicios municipales, fue devastado por el diseño semiclásico "cuanto más mejor" y el diseño interior cerrado.

Se suponía que este edificio, diseñado por el arquitecto Michael Graves, miembro del grupo arquitectónico "New York Five", glorificara a la gente de Portland, pero en cambio los enfureció. Trabajando con un presupuesto exiguo y requisitos exorbitantes del programa, Graves creó un edificio con columnas rojas gigantes que alternaban con ventanas oscurecidas y decoradas aquí y allá con cintas decorativas que recuerdan los concursos de belleza. Se dijo que Graves ganó la competencia para el puesto de gerente de proyecto debido a que su precio para el proyecto era menor que el presupuesto, y también que aceptó la demanda de la administración de la ciudad de proporcionar al proyecto muchas ventanas pequeñas a lo largo de la fachada del edificio. Treinta y dos años después, el edificio necesita una reparación urgente, por lo que $ 95 millones y dos años de trabajo desaparecerán. La administración de la ciudad todavía está pensando en el futuro del edificio de Portland.

8. Templo de la Sagrada Familia (Barcelona, ​​España). Arquitecto - Antonio Gaudi

"Mis clientes no tienen prisa", la famosa frase del arquitecto español Antonio Gaudí, cuando hablaba sobre su trabajo en el proyecto de la basílica católica de culto en Barcelona, ​​llamada la Sagrada Familia. Esta iglesia es el proyecto de construcción más prolongado del mundo, que tiene 132 años. Está totalmente financiado a través de donaciones personales y, al final, cuesta 25 millones de euros (31, 3 millones de dólares) al año. La construcción de la iglesia comenzó en 1882, pero de repente se detuvo en 1926, después de que Gaudi fuera asesinado, derribado por un tranvía en el centro de Barcelona. Su muerte dio lugar a muchas preguntas éticas sobre si terminar el proyecto. Casi 100 años después de la muerte de Gaudi, los arquitectos trabajaron en copias de los planos originales del proyecto, a pesar de que los dibujos fueron completamente destruidos al comienzo de la Guerra Civil Española.

Desde los años 60 del siglo XX Muchos eminentes arquitectos, incluidos Le Corbusier y Alvar Aalto, lanzaron infructuosas campañas para modernizar los planes de Gaudi, lo que sugiere que su trabajo se ha vuelto obsoleto y ha perdido importancia. Ahora los arquitectos que trabajan en el proyecto planean terminarlo en 2026, 100 años después de la muerte de Gaudí y 144 años desde la fecha de la construcción de la iglesia.

7. La torre "Antiliya" (Mumbai, India). Архитекторская компания Perkins&Will, Дизайнерская компания Hirsch Bedner Associates

Построенная рядом с трущобами Голибар в самом центре Мумбаи, эта 27-этажная башня — дом для одной-единственной семьи, обладающий титулом самого дорогого частного жилища в мире (оно обошлось заказчикам в рекордную сумму: 1$ млрд.) Владелец здания — пятый в списке самых богатых людей мира, Мукеш Амбани. Здание было спроектировано американкой архитектурной компанией Perkins&Will в сотрудничестве с американской же компанией Hirsch Bedner Associates, занимавшейся проектированием отелей Mandarin Oriental по всему миру. Каждый этаж здания отделан редкими, роскошными материалами, лично подобранными госпожой Амбани.

El proyecto recibió mucha desaprobación por parte de los residentes de Mumbai que creen que la torre es un monumento de insensibilidad y excesos, lo cual se dice muy suavemente, dado que la casa tiene un garaje de seis pisos, 9 ascensores personales y más de 37,000 metros ² espacio de vida familiar personal.

6. La construcción de la sección femenina de la World Columbia Exposition (Chicago, EE. UU.). Arquitecto - Sofia Hayden Bennett

Los críticos de la administración y la Exposición Internacional de Colombia en Chicago, se opusieron al diseño arquitectónico "hembra", el edificio se llama la rama femenina de la exposición "tímido", "frágil" y "modesto". Inaugurado en 1893, el edificio fue dedicado al éxito de las mujeres en las artes y la artesanía, pero no se consideró un tema apropiado del comité organizador de la exposición, dirigida por Daniel Burnham. A pesar de las numerosas quejas, el proyecto fue implementado, bajo la dirección de Sofía Hayden Bennett, la primera mujer graduada del Instituto de Tecnología de Massachusetts.

El edificio fue criticado por una estética "femenina" demasiado modesta en comparación con edificios cercanos lujosamente decorados diseñados por arquitectos masculinos. Bajo el patrocinio del consejo de administración, formado exclusivamente por mujeres guardianas y artesanos, el edificio se convirtió en el hito central en una disputa irreconciliable sobre la necesidad de un lugar dedicado por completo al trabajo de las mujeres y la contribución de las mujeres a la arquitectura.

5. Rascacielos "Walkie-Toki" (Londres, Gran Bretaña). Taller arquitectónico de Raphael Vignoli

Muchos residentes de Londres podrían encontrar la dirección "Fenchurch Street, House 20" completamente sin complicaciones entre las numerosas calles del centro de Londres. Podría ser, si no el edificio que el "walkie-talkie" que genera constantemente encendido debate acerca de la insatisfacción general inusual (léase: asqueroso) diseño del edificio. La estructura con líneas curvas se expande hacia arriba, asemejándose a una bola de aire que está a punto de explotar. Situado en la orilla norte del Támesis y en el lado de un grupo de otros rascacielos de la ciudad de Londres, "walkie-talkie" ha adquirido una especie de gloria en la prensa después de una serie de incidentes, la razón por la cual era la característica desafortunada de los rascacielos: causa daños irreparables a las instalaciones en tierra a su "rayo láser de la muerte" (es decir, reflejado por la luz solar desde la superficie de vidrio del edificio).

El edificio apodado el "walkie-quemador" después de una serie de accidentes relacionados con mal estacionado "Jaguar" con paneles exteriores fundidas, ahumado tienda y quemado la alfombra, destruido muchos asientos de bicicleta y un gran número de experimentos con huevos calientes en el sol a una temperatura por encima de 100 s. Paul Finch, un ardiente partidario de la "walkie-talkie" en la etapa de planificación, más tarde declaró públicamente que era lo de la participación en el proyecto, señalando que los constructores "han hecho de él Dios sabe qué, y son los arquitectos de sus propios fracasos."

4. La Torre Eiffel (París, Francia). Arquitecto - Gustave Eiffel

"Este es el único lugar en París donde puedo comer sin ver esta fea torre" - dijo una vez a fines de la década de 1880 el escritor parisino Guy de Maupassant, en referencia a la cafetería a los pies de la Torre Eiffel de nueva construcción. La desafortunada torre se convirtió en objeto de toda una avalancha de críticas de los parisinos que declararon que la torre arruinaría irremediablemente el elegante paisaje de la ciudad con sus edificios bajos, planeados en el siglo XIX. Barón Osman. Las campañas generalizadas de "anti-torre" arrojaron volantes en los distritos de la ciudad, llamando a la Torre Eiffel "una chimenea negra gigante" y "una farola realmente trágica". En los dibujos satíricos de la época, la cabeza de Gustave Eiffel adornaba la parte superior de la torre como una personificación del error cometido por la administración de la ciudad parisina. Sin embargo, desde la apertura en 1889, la Torre Eiffel fue visitada por casi 250 millones de personas.

3. Sydney Opera House (Sydney, Australia). Arquitecto - Jorn Utzon

Era una historia de ira, despido, rechazo, escándalo, malversación y todo lo que la acompañaba. En 1957, Jorn Utzon de Dinamarca fue seleccionado de entre 232 solicitantes para la gestión del proyecto para la construcción de un teatro de ópera en Sydney. Al principio su proyecto fue rechazado por el comité de selección de la competencia, pero uno de los miembros del jurado, el arquitecto finlandés Eero Saarinen, le llamó la atención. La construcción del proyecto fue asignada a solo 18 millones de dólares australianos, que se vio obligado a cumplir en un año y medio, pero apenas comenzó el proyecto fue lento y con dificultades. Las grúas para la construcción de un techo inusual se hicieron por orden especial en Francia, y luego se enviaron a Australia. En 1966, casi 10 años después del inicio del proyecto, los nuevos líderes electos de Nueva Gales del Sur consideraron que el costo del proyecto era demasiado alto y que su avance era demasiado lento debido al insaciable perfeccionismo de Uthzon. Utzon fue excluido de la gestión del proyecto por el nuevo director de obras públicas, Davis Hughes, quien detuvo el sitio de construcción, privó a Huizon de los salarios y congeló los fondos presupuestarios destinados a la construcción del teatro.

El arquitecto australiano Peter Hall reemplazó a Huizon e hizo cambios significativos en el plan de diseño original. Bajo el liderazgo de Hall, el costo del proyecto aumentó a 102 millones de dólares australianos, y la apertura del teatro se pospuso por casi 10 años: toda la construcción del teatro duró 16 años. Utzon nunca asistió al teatro, pero recibió una disculpa oficial de la dirección de la ópera en 1999.

2. Etapa "Al-Vakra" (Doha, Qatar). Compañía de arquitectura Zaha Hadid

El trabajo altamente controvertido de Zaha Hadid sobre la construcción del estadio Al-Wakra en la capital de Qatar, Doha, fue objeto de numerosos ataques sarcásticos. Este estadio - uno de los cinco estadios que se construyeron para la Copa del Mundo en 2022 inicialmente criticado el diseño del estadio y su aspecto se asemeja al órgano sexual femenino, pero más tarde había otras razones para la crítica - en particular, las condiciones de trabajo de los trabajadores migrantes, involucrado en varios proyectos serios relacionados con la Copa del Mundo en Qatar. Según los informes, más de 1.000 trabajadores murieron durante la construcción de edificios para el campeonato, y cuando se le preguntó Zajo Hadid si ella tomaría algo para mejorar las condiciones de trabajo, cuando la construcción comenzará su propio proyecto, dijo, se convirtió en la famosa frase: "La necesidad de controlar esta no es parte de mis deberes como arquitecto ".

La organización FIFA se ha comprometido a seguir de cerca las condiciones de trabajo en Qatar, pero recientemente se sospechaba que era acusado de corrupción en el caso de elegir Qatar como uno de los lugares para la Copa del Mundo. Esto nos permitió suponer que el derecho a organizar los partidos de la Copa del Mundo se tomará de Qatar y se transferirá a otro país, incluso debido a los numerosos problemas asociados con las temperaturas extremadamente altas que prevalecen en Qatar en el verano. Pero, a pesar de las críticas de funcionarios, observadores externos y arquitectos famosos, el proyecto de Zaha Hadid para construir un estadio en Doha avanza.

1. Complejo residencial "Pruitt-Aigou" (St. Louis, EE. UU.). Arquitecto - Minoru Yamasaki

Complejo residencial "Pruitt-Aigou", llamado uno de los inquilinos "infierno en la tierra" - el proyecto de falla más notorio en la historia de la construcción de viviendas públicas. Este proyecto fue uno de los más grandes de los Estados Unidos durante su operación en 1954-1972, pero nunca estuvo completamente poblado debido a los sentimientos racistas generalizados. La diseginación (la derogación de la ley sobre la separación de estadounidenses blancos y negros) de la vivienda pública llevó al hecho de que la mayoría de los residentes blancos abandonaron sus apartamentos en 1956.

Los críticos contemporáneos culparon al proyecto Pruitt-Aigou, que, en su opinión, fue como una prisión desde el principio, por lo que sus residentes pobres experimentaron problemas de salud mental. Casi 20 años después, el proyecto fue declarado no apto para ser habitado, liberado de los inquilinos y demolido tan rápido como el gobierno municipal de St. Louis podía permitirse. Sin embargo, desde la demolición, estos estudios recientes han sido repetidamente criticados por la falta de estudio del tema. Muchos señalaron que las estadísticas estaban distorsionadas a favor de puntos de vista racistas. La demolición del complejo residencial Pruitt-Aigou fue declarada "muerte de la arquitectura moderna" por Charles Jenks, y el complejo se convirtió en un ejemplo de libro de texto de lo que se debe evitar en el diseño de edificios urbanos. A menudo, este complejo residencial se llama el "principio del fin" de la construcción masiva de viviendas en St. Louis.

¿Estás de acuerdo con esta lista de los edificios más controvertidos? Cuéntanos tu opinión en los comentarios.

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